Para tener en cuenta.

Tu cámara y sus controles.

Todo en fotografía gira alrededor de la luz. Y tu cámara cuenta con diferentes controles para determinar el modo en que dicha luz se recoge. Una vez que tenemos decidido el encuadre de una foto, existen una serie de controles que podemos utilizar para jugar con los niveles de enfoque, intensidad, colorido, etc con que queremos que cada uno de los elementos y planos de nuestra instantánea aparezcan.

Existen ocasiones en que una foto queda con un tono amarillento o azulón no deseado. Se debe a que en la escena original existía una dominante en la luz. Para poder equilibrar el efecto de dichas dominantes (tonalidad y color de la luz principal) las cámaras cuentan con un control que recibe el nombre de balance de blancos.

Primer paso a tener en cuenta al momento de fotografiar.

Reglas de Composición

La composición de la fotografía es uno de los elementos que más influyen en la belleza de una instantánea. Es sorprendente lo que puede llegar a ganar una fotografía realizando sencillamente un reencuadre de la misma. Composición no significa tanto elegir qué motivos introducir en una foto, sino dónde colocar cada uno de los que hay.

Concejos básicos para una buena fotografía.

Las  reglas básicas en fotografía que le propongo son:

1. Tenga su cámara siempre lista, para poder ilustrar cualquier evento en forma instantánea.

2. Busque acercamientos, para acentuar sus imágenes.

3. Realice fotos dinámicas, que captarán la atención de sus críticos (familiares, amigos, colegas).

4. Use fondos simples, que te permitirán centrar la atención del observador en el sujeto principal de su imagen.

5. Sea creativo al componer, para no aburrir a los que observan.

6. Incluya el primer plano, que le ayudará contar la historia de su imagen.

7. Busque buenas fuentes de iluminación, para así evitar imágenes planas, llenas de sombras o sin contraste.

8. Mantenga su cámara fija, así evitará distorsiones que molestan al observador

9. Use el flash, así llenará las sombras que opacan la imagen.

"Destripando" tu cámara.

Componentes:
 1. Objetivo frontal.
 2. Portalentes.
 3. Diafragma.
 4. Obturador.
 5. Película.
 6. Disparador.
 7. Pantalla superior de control.
 8. Anillo de enfoque.
 9. Visor.
10. Recorrido de la luz de la escena.


 1) Objetivo frontal: Se trata de la primera de las lentes que permiten que la luz de la escena a fotografiar penetre en el cuerpo de la cámara.
2) Portalentes: Es la estructura que sirve como soporte al lente que compone el objetivo y que permite la mejora de prestaciones.
 3) Diafragma: Básicamente es la puerta que abre paso a la luz de la escena que se desea fotografiar. En función de la apertura del diafragma se permitirá el paso de mayor o menor cantidad de luz.
 4) Obturador: Es el elemento responsable de dejar pasar la luz que entra a través del objetivo para que incida sobre la película o sensor digital.
 5) Película o Sensor: En el caso de la película es el soporte de almacenamiento, pero la funcionalidad básica tanto de película como de sensor es la de captar la luz de la escena y permitir que esta información perdure en el tiempo.
 6) Disparador: Este elemento tiene como fin el que puedas usarlo cuando deseas tomar una fotografía. Generalmente dispone de dos posiciones: presionado hasta la mitad permite enfocar la escena, y si presionamos hasta el final se produce la toma de la fotografía, es decir, se abre el obturador para que la luz actúe sobre la película o sensor.
 7) Pantalla superior de control: En esta pantalla se presentan los datos, a tener en cuenta al realizarse una fotografía.
8) Anillo de enfoque: Ofrece al fotógrafo la capacidad de decidir la parte de la escena que desea que aparezca enfocada y así dirigir la atención del que mira la fotografía hacia ese punto.
9) Visor: En aquellas cámaras réflex que aún no disponen del sistema "live view" se hace indispensable mirar a través del visor para saber en todo momento qué parte de la escena va a ser fotografiada. Por contra, en compactas y ultracompactas esta visualización se lleva a cabo en el visor LCD.
10) Recorrido de la luz de la escena.

Video explicativo.

Frases de Fotógrafos

Concejos fáciles para hacer un buen barrido from menjibarjulia4nat

El arte de aprender.

Fotografía. on Prezi

Fotos en bodas.

Una boda, es un momento muy especial en la vida de las personas por eso, retratar este momento es esencial. Los fotógrafos deberán tener en cuenta los siguientes concejos.

*     Tener contacto con los novios antes de la boda es fundamental. Aunque es muy posible que la pareja ya haya revisado nuestros anteriores trabajos -es imprescindible tener una web en condiciones, por supuesto- y conozca nuestro estilo, debemos crear un clima de confianza para que, llegado el día, nadie se sienta extraño. Es en ese encuentro previo cuando se planifica la parte fotográfica de la boda.

*   Si estamos convencidos y a gusto con el tipo de fotografía que hacemos, hay que intentar transmitir esta idea a los novios. No hay cosa peor que una pareja imponiendo el tipo de fotos que uno debe hacer. Marcar y defender nuestro propio estilo es la única forma de diferenciarnos de los demás.

*     Debemos buscar y estar atentos a los momentos emotivos. Muchas veces hay un estereotipo de fotos que el mismo fotógrafo se impone como obligatorias, como la firma de los testigos. Sin embargo, ese momento es perfecto para hacer fotos de los padres felicitando a sus hijos. Eso sí, es importante avisar antes a los novios y pactar con ellos que habrá que sacrificar algunos momentos por otros que podemos considerar más importantes.

* Aunque no sean las fotos que más nos guste hacer, las instantáneas de grupo (los novios junto a los invitados) también son muy importantes dentro del reportaje. Por tanto, hay que intentar ser lo más creativos posibles también con estas tomas.

Fotos en recitales.

Preparación del Equipo Fotográfico

Antes de salir de casa, comprueba todo tu material. Asegúrate de que las baterías están cargadas y dispones de memoria suficiente para hacer todas las fotos que necesites. Comprueba también que llevas todos los accesorios que puedas necesitar.

Eligiendo el Sitio para hacer las Fotos

Un factor esencial para el resultado final de las fotografías que consigas es el sitio desde donde estés trabajando.

Dependiendo del tipo de concierto, podemos diferenciar dos ubicaciones principales: al pie del escenario, en una zona especial para fotógrafos, o mezclado entre el público.

Los objetivos

El objetivo a utilizar dependerá de la distancia a la que te encuentres del escenario y al encuadre que quieras realizar, pero en general, podemos decir que cuanto más luminoso sea el objetivo, mucho mejor. A mí particularmente me gustan los objetivos de focal fija con aperturas grandes.

La sensibilidad ISO

Por la poca luz que probablemente encuentres en el escenario, es probable que te veas obligado a utilizar un ISO alto. Recuerda que cuanto mayor sea el ISO, mayor ruído en la imagen. Aunque hay programas para corregir posteriormente el ruído en las fotos, si es excesivo es probable que no podamos dar marcha atrás. En la actualidad, el ISO 1600 que traen las réflex digitales devuelve poca calidad, por lo que, si las condiciones lo permiten, prueba con un ISO 800.

La apertura

Para que entre la mayor cantidad de luz posible a través del objetivo sin necesidad de realizar exposiciones prolongadas que pudieran salir movidas necesitarás abrir el diafragfma mucho, a f2.8 o incluso menos.

Ten en Cuenta el Fondo

Cuando estés concentrado en capturar la imagen del artísta, no te olvides del fondo de la foto. Muchas veces puede haber en el escenario elementos distractores o fuentes de luz demasiado fuertes que arruinen la foto.

En general, los fondos oscuros y simples son los que mejor funcionan. Si ves que tienes elementos de colores demasiado vivos o fuentes de luz que apuntan hacia donde estás y no hay manera de evitarlos, prueba a cambiar de posición para variar el encuadre.